Поиск

Профиль в ВК

https://vk.com/prokopovich75

Больше работ: https://dprofile.ru/sukhochev

Стефан Койдль — австрийский художник-иллюстратор, который рисует невероятно жуткие и тревожные картины

Андрей Петрович Пашкевич родился в 1945 году, в г. Москве, в семье художника. Его отец, Петр Исидорович Пашкевич, работал художником на киностудии им. Горького в Москве, и в детстве маленький Андрей проводил много времени на съемочных площадках и мог экспериментировать с краской и кисточками. Андрей окончил ВГИК в Москве с дипломом кинооператора и также прошел курс живописи у Юрия Пименова. Он современник вгиковского поколения знаменитых режиссеров Никиты Михалков и Андрея Кончаловского и участвовал в производстве многих картин — как художественных, так и документальных. В годы перестройки Андрей начал работать над созданием особой серии картин над названием «Политэкология». Под впечатлением важных изменений, которые происходили во времена Горбачева, Андрей в этой серии выражает свой собственный взгляд и свои чувства о том, что происходит вокруг. По его словам, он старается создать некую экологию в своих картинах, то есть он хочет «очистить» тревожные и часто некрасивые моменты политической жизни. В его работах, с одной стороны чувствуется ирония или сарказм, с другой стороны — тонкий юмор, но всегда присутствует гармония и большая доля символизма и философии. Андрей Пашкевич является членом Союза Художников Российской Федерации и участвует в различных выставках, особенно активно с начала 1990 г в России, Корее, Испании. В 1993 г. он выставлял свои работы в рамках мероприятий «Антверпен Культурная Столица Европы» в Бельгии. Работы Андрея Пашкевича находятся в частных коллекциях Джорджа Буша-старшего, в Библиотеке Ричарда Никсона в США, а также в Германии, Португалии, Испании, Франции, Швейцарии, Финляндии, Индии и Южной Корее.

Виктор Ляпкало родился 18 сентября 1956 года в Ухте, Республика Коми. В 1974—1978 годах учился в Саратовском художественном училище. В 1979 году В. Ляпкало поступил на живописный факультет ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Занимался у В. А. Горба, В. И. Рейхета. В 1987 году окончил институт по мастерской Б. С. Угарова с присвоением квалификации художника живописи и педагога. Дипломная работа — картина «Белая ночь». После института В. Ляпкало занимался творческой работой. С 1987 года участвовал в выставках в СССР, в России и за рубежом. Пишет портреты, ню, жанровые композиции, пейзажи. В 1989 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Среди ленинградских и петербургских художников В. Ляпкало, по мнению председателя Санкт-Петербургского Союза художников А. С. Чаркина, «выделяется не только своей яркой живописной манерой, но и некой эпатажностью. Его работы всегда вызывают интерес публики, прежде всего, особенным видением женской натуры». По поводу портретов В. Ляпкало А. С. Чаркин замечает, что они «написаны в лучших традициях классического реализма, в них видны малейшие психологические движения натуры, и очевидно, что они не случайны…» В интервью 1997 года, на вопрос о том, как он нашёл свою тему в живописи, В. Ляпкало отвечал так: «Я женскую грудь рисую, а это для меня как два яблока, как натюрморт. Живопись и только. Я даже не смотрю, красивая женщина или нет. А подошел я к этому жанру постепенно. После Академии, помню, пришел я на какую-то громкую выставку, а там сплошь передовики труда висят, колхозницы. Посмотрел я на все это и понял, что пропал: просто не смогу писать такие вещи, как художник не выживу. К счастью, потом выяснилось, что это была выставка заказных работ Министерства культуры. Это меня успокоило, но проблема поиска своего творческого лица осталась. Постепенно я вышел на тему, которая у меня просто лучше всего получалась. И пишу обнаженную натуру уже больше десяти лет». «Обращаясь к теме обнажённой женской натуры, — отмечает художник Хамид Савкуев, — В. Ляпкало не уподобляется большинству художников, склонных к салонному восприятию красоты обнажённого женского тела. Он. напротив, поднимается до уровня архаичного мировоззрения, до высоты художника, создавшего палеолетическую Венеру. В самом глубоком, сакральном смысле этого слова». Среди основных произведений, написанных В. Ляпкало, картины и портреты «Оля» (1987), «Меланхолия» (1989), «Валя» (1991), «Марбург» (1992), «После бани», «Петрович», «Гоша и Ерофеич» (все 1993), «Таня» (1995), «Стакан воды» (1998), «Наташа» (1999), «У самовара», «Семейный портрет» (обе 2000), «Весна»[5] (2002), «Сашенька», «Выбор» (обе 2004), «Маркиз вернулся», «Осень жизни»[9] (обе 2005), «Летнее настроение» (2007), «Женский образ»[10], «Концерт окончен» (обе 2008), «Мечты о лете» (2011) и другие. Персональные выставки произведений В. Ляпкало прошли в Санкт-Петербурге (1996, 1997, 1998, 1999, 2002, 2004, 2006, 2009, 2010), в Мюнхене (1994), Гиссоне (1995), Марбурге (1992, 1993). Произведения Виктора Александровича Ляпкало находятся в музеях и частных собраниях в России, Германии, Голландии, Бельгии, США и других странах.

Родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года. Ученик Гелия Михайловича Коржева, Заслуженный художник России (2002), член Союза художников СССР (1974), профессор монументально-декоративного и станкового искусства Художественно-промышленной академии Краснодарского государственного университета культуры и искусств (2002), лауреат премии администрации Краснодарского края в области науки, культуры и образования (2004).

Художник Аркадий Ачитов родился в 1967 г. Аркадий Ачитов колоритная личность современного искусства. Его работы в стиле ботеризм вызывают разнообразные эмоции и являются доказательством того, что искусство не должно быть скучным и предсказуемым. Художник считает, что его творчество - это акт бессознательного, что означает, что каждая его работа создается без помощи рационального мышления. Его картины открывают перед зрителем новые грани истории России и позволяют увидеть события прошлого с современной точки зрения. Критики и искусствоведы считают, что работы Ачитова производят на современного зрителя огромное впечатление, а его творчество является настоящим и мощным высказыванием. Кого бы он ни писал, художник всегда делает это с идеей объёма, что позволяет ему создавать реалистичные и живые портреты. Некоторые работы представляют собой карикатурные изображения, однако они великолепно передают действительность и вытягивают на свет истинные качества изображенных объектов. Ачитов с успехом участвует в выставках в различных галереях и музеях, а его работы находят место в частных коллекциях любителей искусства. Картины Аркадия Ачитова производят настоящее впечатление на зрителя и позволяют увидеть мир с новой стороны, мир изнутри живых историй и эмоций. Его работы не просто оставляют после себя впечатление, но вызывают к жизни память истории и отличаются от работ других художников глубиной и индивидуальностью

Атей Гайлан (Atey Ghailan) — концепт-художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, Калифорния, работает старшим иллюстратором в Riot Games, разработчик видеоигр.

https://www.artstation.com/klimn

Юлий Анатольевич Ведерников родился в 1943 году, в семье музыкантов, в доме, который построил и из которого ушел, чтобы никогда не вернуться, его дед, Юлиус Геккер. Клязьминцы и клязьминские пейзажи - основа картин Ю. Ведерникова. Этот маленький мир являет собой прообраз огромной страны с ее прошлым, настоящим и будущим. Художник одновременно и включен в жизнь, и видит ее со стороны. И это придает его работам вид приговора высших сил над неправедными земными делами. Его работы тесно заселены странно смешными фигурами выразительной пластики. Считать ли Юлия Анатольевича Ведерникова «традиционным русским художником» или нет - вопрос, адресованный в основном ко времени и искусствоведам. Но то, что он русский художник, - несомненно. https://www.yuliyvedernikov.ru

Демьян Ленков Родился в 1968 году в городе Екатеринбурге. С 1985 по 1989 учился в Уральском Политехническом институте на радиотехническом факультете (кафедра: автоматизированные системы управления). С 1990 по 1993 учился на художественно-графическом факультете Н.Тагильского Педагогического Института. С 1994 года живет в Москве. Неоднократно принимал участие в групповых и персональных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Канады и др.